Venue, 13 Salón Regional de Artistas, Old Train Station, Armenia, Colombia 2009

CHOCOLO [Antioquia]
La caricatura del periódico en un rectángulo entrega la crítica de un acontecimiento singular y cotidiano de la realidad nacional a un lector. Su obra, de gran formato, captura a los lectores dentro de la ciudad que es página y sala de exposiciones y propone la vista masiva de una escena de la esfera en la que se están moviendo. Un gran muro es el telón para el humor general.

 

 

 

 

Colectivo Universidad Pontificia Bolivariana + Mente Nómada [Antioquia]
Arquitectura Verde Interactiva como eje interdisciplinar del diálogo entre Cultura, Ciencia y Tecnología es un proyecto que busca desarrollar prototipos de “Techos Verdes” como solución a problemas ambientales en paisajes urbanos, que ofrecen además una red de información ambiental desde la interconexión de las estructuras urbanas desarrolladas, para servicio de los ciudadanos y de la comunidad científica. El proyecto “Arquitectura Verde Interactiva” o “Construcciones y Barreras Verdes” desarrollará el componente cultural + paisajístico + humano como eje trasversal de todo el proceso revalorando, desde el campo científico, tecnológico, arquitectónico, estético y social, los conceptos de ciudad y de equipamientos –edificios-, paisaje rural y urbano, territorio y memoria, poéticas del paisaje, desplazamiento y lugar como nodos temáticos.

 

 

 

Jorge Hernando Delgado [Quindío]
Bicentenario de la Independencia. Escultura alegórica y caricaturesca del escudo de armas de la República de Colombia. Contemporarización de los íconos que conforman el escudo a partir de una lectura actual de la política Colombiana. Obra que pretende visualizar y develar el símbolo patrio y ponerlo en tela de juicio dentro de la reflexión de los 200 años de la gesta emancipadora.

Santiago Escobar [Caldas]
Workshop 1:72 considera la escala, las formas de representación y la imaginación, al tiempo que se construyen maquetas para luego ser fotografiadas. Se posiciona la ciudad como lo flexible y al fotógrafo como el componente fijo. Así, se sugiere a los participantes repensar su rol de ciudadanos al interrumpir la forma normal en que acostumbran ver la ciudad: pensar la urbe desde su condición micro mientras se habita en su estado MACRO. Como complemento, se hará una intervención urbana a gran escala en un lugar hito de Manizales.

Santiago Escobar
Pueblo Fantasma, Tierras de Luz : Intervención urbana y paisajística - Instalación original: Morro de Sancancio, Manizales Agosto 27 de 2009.

Colectivo 28mm [Risaralda]
La Platanera tiene como finalidad construir a través de la fotografía documental un álbum familiar del barrio, el cual permita evidenciar las diferentes macro culturas (afrodescendiente, mestiza e indígena), recreadas en este micro espacio y sus relaciones interculturales. La presente propuesta nace entonces, para contribuir de alguna manera a la construcción de memoria de la ciudad de Pereira, la cual está sufriendo cambios a nivel territorial que están quedando en el olvido.

 

 

 

Libia Posada [Antioquia]
Materia Gris hace referencia a la compleja red neuronal que constituye la corteza cerebral -asiento de la razón según la ciencia- así como a esa materia difusa, no neutral (los materiales, la realidad), que el artista intenta comprender y someter a leyes. Los dibujos, a medio camino entre ciencia y naturaleza, estructuran el espacio, configurando una intrincada red de finos hilos, la cual nos plantea reflexiones en torno a la fragilidad de la vida, el pensamiento y la razón.

 

 

 

Ulises Giraldo [Caldas]
Residencia de artista , Casa Tres Patios.
Los Oasis que Giraldo encuentra y registra son micro-geografías que brotan espontáneamente en el pavimento, los andenes, las rejas metálicas y las paredes de la ciudad; metáforas visuales y poéticas que evidencian las fisuras, fracturas, fallas y hendiduras de las que se aprovecha la naturaleza para reaparecer y reclamar su puesto en el espacio urbano.

 

 

Rolf Abderhalden [Caldas]
De carne y hueso se ha venido elaborando a lo largo de los últimos dos años a través de distintos dispositivos plásticos –performance e instalación para video y sonido- con un grupo de transformistas de distintos lugares del país que han inmigrado a la ciudad de Bogotá para encontrar un modo de sustento y un espacio para la práctica del arte del transformismo. A partir de encuentros, conversaciones, documentos, viajes y recorridos por el mundo del transformismo, la esfera íntima de tres transformistas es atravesada por la esfera pública y la dimensión política de su presencia en el espacio de la ciudad.

 

 

Luis Morales [Antioquia]
En la obra ESpacio de Luis Morales, toda la significación que recibimos viene dada por el espacio que es el protagonista esencial de su obra. La indudable conmoción que sentimos no es suscitada por los elementos físicos inmersos en su obra, es el espacio como volumen vacío que recibe la expresividad de estos elementos y la transmite a nosotros. (…) La sensación se trasforma en emoción, cuando el artista, a través de la interpretación intelectiva, convierte el espacio en espejo del alma.” Luis Fernando Valencia

 

 

Vladimir Cortés [Quindío]
Inmovilizándonos. Hace mucho asistimos a una destrucción conjunta, a una descomposición política generando rupturas sensibles al tejido social. Hoy es necesario destacar la intención de un grupo de desmovilizados provenientes de diferentes grupos armados, que en un intento de expresión artística de labor común, extienden un gran tejido de fibra de plátano a manera de alfombra donde alegóricamente se supone que cabemos todos los actores y contempladores inmóviles del desastre. Si el arte no modifica los errores, por lo menos señala caminos con menos tragedias.

Libia Posada [Antioquia]
Materia Gris hace referencia a la compleja red neuronal que constituye la corteza cerebral -asiento de la razón según la ciencia- así como a esa materia difusa, no neutral (los materiales, la realidad), que el artista intenta comprender y someter a leyes. Los dibujos, a medio camino entre ciencia y naturaleza, estructuran el espacio, configurando una intrincada red de finos hilos, la cual nos plantea reflexiones en torno a la fragilidad de la vida, el pensamiento y la razón.

 

Rodrigo Grajales [Risaralda]
Del Rio Me Rio se adentra en lo no dicho para hacerse amalgama de silencios comunicantes, denuncia, testimonio, archivo y documento. Deducción, inducción y abducción se entremezclan en diálogos entre lo micro, lo macro, la ciencia y el arte, para constituirse en una sonrisa cómplice de las verdades veladas.

 

Antonio Valencia [Antioquia]
Al cabo del tiempo. Los procesos de expediciones científicas conjugan dos actitudes principales que serán bidireccionales: la del observador y la del observado. Recorridos que en una expedición temporal dejarán ver a sus participantes un tiempo de reflexión y desahogo, un reflejo del eco que se construye en los vecindarios, permitiéndoles ser comprendidos valorando sus experiencias. Las relaciones estéticas siguen subrayando aportes dados por las grandes expediciones botánicas, culturales y étnicas que se han dado en nuestro territorio.

Liliana Estrada [Risaralda]
Soplo de Vida está realizado con donaciones de sangre de mujeres víctimas de abuso sexual. Su sangre y su dolor volcados en una obra que busca no solo protestar por el atropello y el robo de la dignidad, sino también resarcir de alguna manera el daño, dando espacio para hablar desde otro lenguaje. Es una instalación de dibujo de dimensiones variables de acuerdo al número de mujeres participantes.

 

CHOCOLO [Antioquia]
La caricatura del periódico en un rectángulo entrega la crítica de un acontecimiento singular y cotidiano de la realidad nacional a un lector. Su obra, de gran formato, captura a los lectores dentro de la ciudad que es página y sala de exposiciones y propone la vista masiva de una escena de la esfera en la que se están moviendo. Un gran muro es el telón para el humor general.

Álvaro Julián Cardona [Quindío]
Memento Mori es una instalación de video creada con imágenes encontradas, las cuales tienen la impronta de los cultos necrofílicos. La obra pretende impactar, confrontar, interactuar y crear una experiencia critica frente a los generadores culturales de la violencia, de tal forma que el espectador participe activamente en la construcción de su significado.

 

Misión Visión - Laboratorio de Investigación Creación. [Quindío, Risaralda]
La ciudad vista como un organismo vivo sirvió de base para la creación de metáforas desde el punto de vista del ser humano que la habita, MisiónVisión propuso el uso del video para explorar la relación íntima y cotidiana del artista con la ciudad y con el día a día dentro del contexto social.

 

Colectivo Dendrita&Cia - Instituto de Bellas Artes [Quindío]
Imarginalidades. Durante un mes el colectivo DENDRITA&CIA establecerá en la estación un campamento permanente que servirá de taller, foro y centro en donde se hará intercambio libre de ideas. Un sitio para la interacción entre artistas, comunidades, curadores y público, en donde confluyen tanto las expresiones particulares de los grupos, como la intencionalidad estética en la visión del artista. La intervención propone ocupar el espacio de la misma manera que una casa vacía que va poco a poco transformándose por el hecho de habitarla, en un espacio cargado de sentido. Al final se pretende integrar las acciones artísticas con la vida, los objetos con la realidad y los artistas con el público.

 

Jonathan Ramírez [Caldas]
Bigroom/NIRVANA es una intervención espacial. Consiste en una alcoba para sentirse bien y entender que la conciencia se transforma, se aliena. Aquí se recordará la obra completa, los medios dispuestos a crear intersticios, espacios para la mediación con el yo natural, el material, los átomos, los hombres, el pensamiento. Laboratorio urbano que acoge en esta generación de nuevos mundos, en un museo muerto donde el arte está más vivo que nunca. Experimentar las cosas y propiciar la situación en esta isla que se resiste. Un rincón despojador y liberador de mentes.

 Colectivo La Cuyana [Caldas]
La Cartelera Biosocial construye estrategias de comunicación participativa y comunitaria, proyectando el movimiento particular del individuo a un todo en la estética social. Los mecanismos de aproximación a la comunidad buscan la reciprocidad y correspondencia a través de metáforas urbanas basadas en el cartel, el cual La Cuyana ofrece como herramienta de lenguaje.
En la intervención de dichos soportes surge el diálogo buscado entre colectivo y comunidad, comunidad y sociedad.